Fabio Lopez alias Fabio Dourone wurde 1985 in Madrid, Spanien, geboren. Er lebt und arbeitet zwischen Paris und Brüssel. Mit sieben Jahren malte er sein erstes Gemälde, ein Porträt seiner Mutter. Mit 14 Jahren begann er mit Graffiti und entwickelte sein Talent als Autodidakt weiter. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich weiß nicht genau, wann ich zur Kunst gekommen bin. Schon als Kind habe ich viele Stunden damit verbracht, einfach nur in ein Notizbuch zu zeichnen, aber ich kann Ihnen erzählen, wann ich zum ersten Mal eine Leinwand bemalt habe: Es war meinem Onkel zu verdanken, der mich mit 7 Jahren einlud, mit Öl zu malen. Meine künstlerische Entwicklung war kontinuierlich. Seitdem habe ich nie aufgehört, kreativ zu sein. Ich habe alle Phasen meiner Zeit durchlaufen, wie Graffiti, Street Art, Grafikdesign, Mode … bis ich meinen Platz gefunden habe, meinen Stil, der mir Spaß macht und den ich weiterentwickeln kann. Jetzt kann ich wohl sagen, dass ich nach so vielen Jahren der Erfahrung, Suche und des Schaffens bei der Kunst angekommen bin.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Ich glaube, dass der Stil meiner Arbeit eine Kombination aus vielen „Fehlern“ ist. All diese „Fehler“ plus Intuition ergeben letztendlich IHREN STIL. Ich denke, ohne Risiko gibt es keine Kreativität. Ich beschreibe meinen Stil als narrative Figuration. Ich erkunde gerne menschliches Verhalten, den Alltag und aktuelle Ereignisse durch imaginäre Geschichten, die ich in meinen Gemälden vermittle und so Fragen oder Aussagen für den Betrachter aufwerfe.
Das Besondere an meiner Arbeit ist meiner Meinung nach, dass sie den Betrachter zum Nachdenken und Interpretieren anregt.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Im Laufe meiner Karriere habe ich viele verschiedene Wege für meine Werke entwickelt, aber ich habe keine Zauberformel. Manchmal arbeite ich aus der Fantasie heraus, manchmal verwende ich Fotos als Referenz und manchmal mache ich viele Studien. Alle Methoden sind für mich gültig. Jedes Stück hat eine spezifische und einzigartige Entwicklung, angefangen beim Träger bis hin zur Versandverpackung.
Derzeit entwickle ich gerne mehrere Kollektionen, an denen ich gleichzeitig arbeite, sodass sie miteinander kommunizieren und mehrere Dialoge in einer großen Geschichte entstehen. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich lasse mich von vielen Dingen inspirieren, von meiner Stimmung bis hin zur Welt um mich herum. Ich bewundere viele Künstler wie Neo Rauch, Claire Tabouret, David Hockney und Robin Kid.
Was planen Sie als Nächstes?
Dieses Jahr war ein Sabbatjahr, in dem ich ausschließlich neue Werke geschaffen und entwickelt habe. Ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen und möchte sie unbedingt mit der Welt teilen. Ich verrate nicht gerne zu viel über meine Pläne, aber ich kann schon sagen, dass ich für 2024 eine Einzelausstellung plane. 
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