Robert Perkins (geb. 1965 in Nordkalifornien) lebt und arbeitet seit über 35 Jahren in San Francisco. Zuvor studierte er Malerei und Druckgrafik am San Francisco Art Institute (SFAI) und nahm bisher an zahlreichen Ausstellungen teil.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Die Förderung begann zu Hause. Meine Mutter Barbara war fasziniert von Gartenbau und Malerei. Diese Begeisterung spiegelt sich noch heute in meiner eigenen Arbeit wider. Schon in jungen Jahren träumte ich von technischer Zeichnung und Architektur. 1984 überredete mich ein Freund und Mentor, einen Zeichenkurs zu besuchen. Von da an war ich wie ein Schwamm. Fasziniert von den Expressionisten und verliebt in DaDa. Die nächsten zwei Jahre widmete ich mich der Erstellung eines Portfolios für meine Bewerbung an einer Kunsthochschule. Ich habe meine Entscheidung nie hinterfragt.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Obwohl ich das Gefühl habe, seit vier Jahrzehnten dieselben Bilder zu malen, finde ich es immer noch spannend, mich in einem Gemälde zu verlieren.
Am besten kann man es sich als eine Schlange vorstellen, die ihren eigenen Schwanz jagt. Kreisförmige Gesten botanischer und figurativer Bewegung, innerlich verflochten mit Schichten von geraden Kanten
Linien und geometrische Formen ermöglichen den Aufbau einer Landschaft für diese Gesten. Innerhalb dieses Tanzes gibt es Spannungspunkte, wo sich kreisförmige und harte Linien kreuzen. Farbspiele verstärken die Spannung und das Volumen der Formen. Ein Hin und Her der Vordergrundwahrnehmung.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Vertrauen. Wissen, dass Stunden voller Schlamassel vor einem liegen. Den glücklichen Zufällen freien Lauf lassen, ohne dass eine wertvolle Ecke zu früh ein Gemälde überlagert. Das nennt man „Pushing Paint“; ein Begriff, der von dem großen Maler und Mentor Sam Tchakalian geprägt wurde. Sich durch Nebel und Fehler kämpfen, bis Klarheit entsteht. Sechs oder mehr Leinwände vorbereitet und bereit oder in Bewegung zu haben, hilft, die Statik zu reduzieren. Ständig lernen, aber auf meine Fähigkeiten und meinen Stil vertrauen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Einflüsse scheinen täglich zu passieren, Schattenspiele auf dem Boden oder die Rundungen eines Körpers können gleichermaßen mitschwingen. Der Einfluss anderer Künstler ist in meiner eigenen Arbeit vielleicht nicht so deutlich, spielt aber eine grundlegende Rolle. Die organische Abstraktion in einem O'Keeffe- oder Surrealisten-Werk. Das Selbstbewusstsein in einem Gemälde von Clifford Still. Die pure Schönheit der Pont-Aven-Schule oder das Spiel von Licht und Tiefe im Kubismus.
Ich hatte das Glück, als Künstlerassistent und Grafiker für einige renommierte Kunsthäuser in Kalifornien (Crown Point Press, Limestone Press, Garner Tullis Studio und The Anderson Collection) zu arbeiten. Die direkte und direkte Zusammenarbeit mit großen Zeitgenossen hat meine Motivation und meinen Respekt für die Kunst gestärkt.
Was planen Sie als Nächstes?
Derzeit erstelle und bearbeite ich für eine bevorstehende Einzelausstellung in San Francisco Anfang 2024. Erforsche und experimentiere mit mehreren Malmedien gleichzeitig. Die Verwendung von Öl gepaart mit Emaille und Tempera sorgt für ein Nebeneinander von Mattheit und Glanz.
Als persönliches Experiment bin ich fasziniert davon, eine Reihe von „Stillleben“ zu schaffen, die ich durch meine abstrakte Linse sehe. Und ich fahre täglich mit „Pushing Paint“ fort.
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