Franko malt seit 27 Jahren fast täglich. In jüngster Zeit ist er fasziniert von Farbkombinationen und der allgemeinen Ästhetik der Satellitenfotografie. 1975 in Italien geboren, lebt er derzeit in Prag/CZ.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe an der Akademie der Schönen Künste mit dem Malen begonnen, zeichne aber schon seit meiner Kindheit. Mein Interesse an der Kunst wurde durch einen faszinierenden Trick meiner Schwester geweckt: Sie zeichnete die Zahl 813 auf ein Blatt Papier und verwandelte es durch Drehen der Seite in die Figur einer nackten Frau.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich glaube, dass Stil entsteht, wenn ein Künstler stirbt. Deshalb möchte ich so lange wie möglich keinen Stil haben. Ich habe in den letzten 27 Jahren fast jeden Tag gemalt und meine Beziehung zur Leinwand hat sich ständig verändert. Manchmal erkenne ich meine alten Gemälde kaum wieder, als ob sie jemand anderes geschaffen hätte.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Meine Arbeit oszilliert zwischen Intentionalität und Entdeckung. Wenn ich mit einer Arbeit beginne, wähle ich normalerweise eine Note (eine Farbe, eine Geste, eine Form, eine Idee) und bringe sie aufs Papier. Wenn ich das Ergebnis beobachte, reagiere ich, indem ich eine zweite Note hinzufüge, dann eine dritte Note als Reaktion auf die ersten beiden Noten und so weiter. Wie bei einer Reihe von Soli während eines Jazzkonzerts improvisiere ich, bis Stille angebracht ist.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Alles, was ich sehe und erlebe. In letzter Zeit faszinieren mich die Farbkombinationen und die Ästhetik der Satellitenfotografie. Mein ständiger Einflussfaktor ist jedoch die Sonne. Ich lebe in Prag, wo die Tage im Winter sehr kurz und dunkel sind, und ich habe gelernt, jede einzelne Minute Sonnenlicht in meinem Atelier zu schätzen. Ein Sonnenstrahl macht für meine Arbeit mehr aus als stundenlange Vorbereitung, Selbstbeobachtung oder das Betrachten fremder Gemälde.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich stehe an einem Scheideweg. In den letzten sechs Jahren habe ich mich gerne in die abstrakte Kunst vertieft. Sie befreite mich von Handlungen, Geschichten oder spezifischen Bedeutungen des Gemäldes und ermöglichte es mir, mich auf Farben, Pinselführung und Komposition zu konzentrieren.
Aber im Moment verspüre ich das Bedürfnis, ein Statement abzugeben, über Dinge zu sprechen, die mir wichtig sind, über die Angst vor Tod, Zerstörung oder Unsicherheit in der Welt. Wie kann ich all das durch abstrakte Malerei ausdrücken? Ich bin mir noch nicht sicher.
Fotos von Kaciaryna Pikirenia
