Five questions to George Stuttard

Fünf Fragen an George Stuttard

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George Stuttard, geboren 1993, ist ein abstrakter Künstler, der in Wiltshire, Großbritannien, arbeitet. Trotz seiner begrenzten künstlerischen Ausbildung lässt sich George von innerer Reflexion und seinem Designhintergrund inspirieren, um reaktive Gemälde zu schaffen, die auf Erfahrungen in seinem Leben reagieren.

Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

Ich habe mich mit etwa 14 Jahren in die Kunst verliebt, als ich in der weiterführenden Schule zum ersten Mal mit Malerei in Berührung kam. Ich habe mir das Ölmalen selbst beigebracht, indem ich Kopien berühmter Gemälde anfertigte, da mir, glaube ich, das Selbstvertrauen für eigene Werke fehlte. Dadurch habe ich mich jedoch in den Prozess verliebt und das Malen als Hobby viele Jahre lang immer wieder fortgesetzt. Malen war schon immer mein Traum, aber mein Leben lang sagten die Leute, ich bräuchte dafür noch einen richtigen Job. 2019, nachdem ich an der Universität Industriedesign studiert hatte, bevor ich in die gewerbliche Innenarchitektur wechselte, verlor ich unerwartet meine Mutter. Zu diesem Zeitpunkt wurde mir tiefgreifend klar, dass das Leben wirklich zu kurz ist, um nicht das zu tun, was man liebt. Also kündigte ich meinen Job und konzentrierte mich voll und ganz darauf, meine Leidenschaft zu meinem Vollzeitberuf zu machen.

Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?

Generell beschreibe ich meine Arbeit immer als abstrakt, aber eigentlich finde ich meinen Stil etwas schwer zu definieren, auch weil er sich häufig ändert. Vielleicht ist es gerade das, was meine Arbeit so besonders macht. Mein früherer Design-Hintergrund und meine kontrollierende Persönlichkeit haben sicherlich einen gewissen Einfluss. Meine Arbeit ist immer einfach das Ergebnis meiner jeweiligen Erfahrung, und die Art und Weise, wie ich sie visualisiere, hängt ganz von diesem Gefühl ab. Mal arbeite ich gerne mit sehr dunklen Farben, mal mit hellen Farben, mit feinen Details, mal ohne Details – ganz nach meinem Geschmack. Ich mag es einfach nie, mich eingeschränkt zu fühlen.

Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?

Ständiges Experimentieren mit Technik und Stil lässt mich lernen und mich weiterentwickeln. Ich stehe noch am Anfang meiner Karriere, daher spielt Versuch und Irrtum eine große Rolle bei der Entwicklung meiner Arbeit und bedeutet auch, dass ich meine Herangehensweise an neue Stücke oft ändere. Ich bin noch dabei, mich zurechtzufinden, und mein wachsendes Selbstvertrauen hat diesen Prozess erleichtert. Manchmal rede ich mir Dinge aus, aber jetzt lerne ich, mehr auf mein Bauchgefühl zu vertrauen.

Wer oder was beeinflusst Sie?

Das Thema meiner Arbeit ist wohl die innere Reflexion, aber die Inspiration für meine Visualisierung kommt von überall her. Ich liebe es, mit verschiedenen Prozessen zu experimentieren, und es ist wirklich aufregend, Menschen zu sehen, die Meister ihres Fachs sind – oft Menschen außerhalb der Kunstwelt.

Was planen Sie als Nächstes?

Momentan arbeite ich an einer farbenfrohen neuen Kollektion, die mir Spaß macht und die ich nicht allzu ernst nehme. Ich denke nicht über das hinaus, woran ich gerade arbeite, da meine Bilder meist reaktiv sind und mich das Ergebnis immer wieder zu neuen Ideen führt. Ich liebe die Aufregung, nicht zu wissen, wohin mich meine Arbeit als Nächstes führt. Ich würde jedoch lügen, wenn ich sagen würde, ich hätte nicht darüber nachgedacht, in naher Zukunft mit dreidimensionalen Arbeiten zu experimentieren.

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