Kirsten Blair (geb. 1980) ist eine in Oregon lebende Künstlerin. Ihre Arbeiten sind Ausdruck von Präsenz. Sie zielen darauf ab, die Formen und Wiederholungen nachzubilden, die sie bei der Erkundung ihrer Heimat an der Küste Oregons entdeckte. Durch das Eintauchen in die Natur und Beobachtung erforscht sie in ihren Arbeiten durch Abstraktion das Konzept von Raum, Ruhe und Ortsgefühl.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich würde sagen, Kunst ist einfach ein Teil von mir und war es schon immer. Ich habe mich schon früh zum Design hingezogen gefühlt und dort eine Karriere aufgebaut, in der ich mit Zeichnen und Malen meine Verbindung zu mir selbst suchte. Als mir klar wurde, dass mein Leben, das ich um meine Karriere herum aufgebaut hatte, der Kern meiner Ängste war, wandte ich mich der Kunst als meinem Lebensretter zu.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Meine Arbeit ist in erster Linie eine Abstraktion von Beobachtungen. Die Motive entwickeln sich aus meinen Entdeckungen, die ich in ruhigen Momenten der Besinnung beim Erkunden von Orten gemacht habe. Die Bilder vermitteln sowohl ein geerdetes Ortsgefühl als auch eine Leichtigkeit durch lyrische Formen und intuitive Farbwahl.
Ich baue oft eine Grundlage aus mit gesammelten Pflanzen gefärbtem Leinen, um der Arbeit durch die Materialien einen Ort zu verleihen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich verbringe meditative Spaziergänge am Strand in der Nähe meines Hauses und übe mich darin, Dinge wahrzunehmen. Wie das Meer in der Dämmerung metallisch wird, wie der Meeresschaum bei hoch stehender Sonne Schlagschatten wirft. Und im Fall dieser aktuellen Arbeiten das Seegras, das an Land gespült wird. Ich mache Fotos und versuche, dieses Gefühl der Entdeckung im Studio nachzubilden.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich interessiere mich für die Erforschung des Spannungs- und Entspannungsraums und wie sich dieser in der Malerei ausdrücken lässt. Dabei bin ich von der Natur beeinflusst. Ich achte auf Wiederholung und Spontaneität und erkenne Muster. Künstler der Vergangenheit haben sich mit so vielen Materialien auseinandergesetzt, und das Erlernen ihrer Prozesse ermutigt mich, auch jenseits der Leinwand weiter zu experimentieren.
Ich bin auch stark von der Gemeinschaft der Naturfärber beeinflusst, die alle Möglichkeiten erforschen, wie aus Pflanzen Farbe entstehen kann.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich erforsche weiterhin natürliche Pigmente und die Möglichkeiten einer Erdpalette. Dabei schaue ich mir sowohl Farbstoffe als auch Erdpigmente an. Ich freue mich darauf, Werke für verschiedene Orte jenseits meines Zuhauses an der Nordküste Oregons zu schaffen.
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