Fünf Fragen an Kristin Romberg

Kristin Romberg (geb. 1977) ist eine norwegische bildende Künstlerin, deren künstlerisches Schaffen von einzelnen zweidimensionalen Werken wie Malerei und Zeichnung bis hin zu Siteworks und Performances reicht. Sie hat einen Abschluss von der Art Academy in Sydney, Australien, dem Einar Granum College of Art und der Westerdals School of Communication in Oslo, Norwegen.

Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?

Ich male im abstrakt-expressionistischen Stil. Ich arbeite mit Acrylfarben auf ungrundierter Baumwollleinwand, oft in großen Formaten. Manchmal arbeite ich in vielen Schichten übereinander, manchmal mit viel Wasser und dünnen Farbstrichen.  Die Bilder sind alle sehr unterschiedlich, aber zusammen ergeben sie ein Ganzes. Ich bin Kolorist und meine Bilder sind voller Energie. Ich lasse mich von der Natur inspirieren, aber ich male nicht, was ich sehe. Ich male meine Erfahrungen, draußen im Wald, am Meer oder in den Bergen zu sein. Ich erforsche, wie Ort und Raum meine Arbeit beeinflussen. Was passiert, wenn ich geografisch umziehe. Ich habe in Afrika, Costa Rica, Italien, Frankreich und Spanien gearbeitet und jedes Mal, wenn ich umziehe, entstehen neue Farben, Linien und ein neues Tempo. Mein Ziel ist es, überall auf der Welt an verschiedenen Orten und Plätzen zu arbeiten, draußen und drinnen in verschiedenen Zimmern. Mich für neue Einflüsse zu öffnen und meiner Arbeit neue Ebenen hinzuzufügen. Die treibende Kraft kommt von innen. Das hatte ich schon immer. Ich habe eine enorme Arbeitskapazität und viel Energie. Ich nutze die Natur, um das auszugleichen. Ich laufe im Wald, spaziere am Meer und fahre in den Bergen Ski. Die Erfahrungen von draußen bringe ich mit in mein Atelier und male die Gefühle, die ich draußen hatte.

Wenn ich meine Bilder installiere, darf das Publikum sie berühren. Ich möchte, dass sie ein wenig Magie spüren und einen Moment Zeit zum Atmen, Nachdenken und Sein haben. Mein Projekt nenne ich „Belong“. Ich möchte einen Raum schaffen, in dem das Publikum meine Bilder berühren, fühlen und in die Hand nehmen kann. Mein künstlerisches Projekt ist die Schaffung eines neuen, taktilen Raums, in dem Menschen träumen, entfliehen, staunen, atmen, fühlen, innehalten und fühlen können. Ich versuche, mit dem etablierten Konzept der Leinwand auf Keilrahmen zu brechen. In Ausstellungen versuche ich, die Natur heraufzubeschwören und dem Publikum das Gefühl zu geben, sich in einem dichten Wald zu bewegen.

Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?

Ich arbeite viel und jeden Tag. Ich arbeite an einem laufenden Projekt mit einem anderen norwegischen Künstler. Dieses Projekt hat mich in meiner Malerei weitergebracht. Jeden Tag malt jeder von uns ein kleines Bild in einem bestimmten Format und auf speziellem Papier. Egal, wo wir sind oder was wir tun, wir malen dieses kleine Bild. Dann machen wir ein Foto davon und posten es in einem Blog und auf Instagram. Heute ist Tag Nummer 3794 (bald 10,5 Jahre). Es ist wie ein visuelles Tagebuch, und ich kann sehen, dass Dinge, die ich in diesem kleinen Format mache, später in meinen großen Bildern auftauchen. Hier ist ein Link zu unserem Blog: https://365rombergtronstad.wordpress.com und mein Instagram für dieses Projekt ist: Kristin_jensen_romberg

Wer oder was beeinflusst Sie?

Viele Künstler auf Instagram inspirieren mich. Auch der abstrakte Expressionismus (New Yorker Schule) und insbesondere Helen Frankenthaler, Grace Hartigan, Joan Mitchell und Lee Krasner inspirieren mich wegen ihres Mutes zu ihrer Zeit. Die Natur und das Draußensein, Wandern in den Bergen, Skifahren, Segeln und Surfen beeinflussen meine Arbeit in meinem Atelier.

Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?

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