Mariela Bompadre ist eine abstrakte Künstlerin, die sich das Malen selbst beigebracht hat. Sie wurde in Argentinien geboren und besitzt auch die italienische Staatsangehörigkeit. Heute lebt und arbeitet sie in Madrid, Spanien. Es bereitet ihr große Freude, täglich in ihrem Atelier zu malen, das sie in ihrem Haus eingerichtet hat. Eine minimalistische und gemütliche Umgebung, in der Ihre Kreativität freien Lauf lassen kann, voller natürlichem Licht und Sonne, die Ihnen Energie geben. Und natürlich können Sie nicht aufhören, durch das große Fenster in den Himmel zu schauen, der mit seinen wechselnden Farben eine Ihrer chromatischen Inspirationsquellen ist. Sie ist Wirtschaftswissenschaftlerin und abstrakte Künstlerin aus Berufung. Sie hat sich ihre künstlerische Praxis autodidaktisch angeeignet, sie hat eine Leidenschaft für abstrakte Kunst und ihre Gemälde entwickeln sich ständig weiter. 
Seit wann malen Sie und was sind Ihre Lieblingsmotive ?
Ich habe mir meine künstlerische Praxis autodidaktisch angeeignet, bin begeistert von abstrakter Kunst und meine Gemälde entwickeln sich ständig weiter.
Mein konkreter Anfang war im Jahr 2009. Damals begann ich formell, meine Fähigkeiten zu entwickeln und zu trainieren, indem ich private Malkurse bei verschiedenen Lehrern besuchte und meine Ausbildung durch die Teilnahme an verschiedenen Workshops und Seminaren fortsetzte.
Ich komme aus einer rationalen und methodischen Berufswelt. Nachdem ich mich lange Zeit meiner Karriere als Ökonom gewidmet und aus beruflichen Gründen fast fünfzehn Jahre in verschiedenen Ländern gelebt hatte, tauschte ich die Zahlen gegen Pinsel und beschloss, mein eigenes Abenteuer mit der Kunst zu wählen und mich ab 2021, als ich nach Madrid zog, ganz der Malerei zu widmen.
In meinen Arbeiten verwende ich die Abstraktion als Sprache, um meine persönlichen Erfahrungen in imaginäre Landschaften zu übersetzen, Emotionen zu verbinden und zu verschmelzen und intuitiv zu malen, was ich fühle.
Ich plane meine Bilder nicht, sondern lasse mich spontan von der Inspiration leiten, ohne einen geplanten Endpunkt, und so erzähle jedes Werk seine eigene Geschichte.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
In meinem kreativen Prozess verwende ich gerne kräftige und leichte Linien und Grafiken, die ich oft auf sehr subtile Weise verwische. Diese unvollkommenen und rhythmischen Linien bilden eine abstrakte, bewegungsreiche Komposition. Das ist das Markenzeichen meiner Bilder, die freien und spontanen Striche, so beginne ich ein Werk. Von dort aus entscheide ich über die Komposition und natürlich die Farbpalette.
Um der Arbeit einen weiteren Akzent zu verleihen, greife ich normalerweise auf Texturen mit verschiedenen Medien zurück, um unter anderem durch Spuren, Reliefs und Abnutzung weitere sensorische Effekte zu erzeugen. Ich verwende Acryl, Öl, Kohlepastell und Gauche. Ich bleibe nicht bei nur einem Material, sondern mag einen Mix aus Texturen.
Ich wechsle von Leinwand zu Papier, weil mir beides gefällt. Großformatige Leinwände gefallen mir am besten, obwohl auch kleine Arbeiten Teil meiner Komposition sind, insbesondere um verschiedene Materialien auszuprobieren. Außerdem verbringe ich Zeit damit, andere Techniken zu erkunden und Ideen für neue Projekte zu entdecken. 
Woraus schöpfen Sie Ihre Motivation?
Ich verwende Abstraktion als Sprache, um meine Momente und persönlichen Erfahrungen auszudrücken und Gefühle und Emotionen durch Kreativität und Vorstellungskraft zu verbinden und zu verschmelzen.
Ich male intuitiv und frei, was mir gefällt, und suche Inspiration jenseits von Trends, weil ich glaube, dass alles im Wesen und im Inneren eines jeden Menschen liegt.
Wenn es etwas gibt, das die Botschaft meiner Bilder kennzeichnet, dann sind es Spontaneität und Einfachheit, die mein Markenzeichen sind.
Meine Farbinspirationsquelle ist der Himmel und seine wechselnden Farben. Es ist ganz natürlich, dass Blautöne, Pastelltöne und neutrale Paletten in gewisser Weise die Hauptrolle in meinen Gemälden spielen. 
Ihr Leben ohne Kunst wäre ...
Ehrlich gesagt weiß ich nicht, was es sein soll, denn ich kann mir ein Leben ohne Kunst nicht vorstellen. Selbst als ich mich nicht ganz der Malerei widmen konnte, habe ich immer etwas für mein Zuhause geschaffen.
Für mich ist die Malerei ein Experiment kontinuierlichen und permanenten Wachstums, sie ist eine Leidenschaft.
Es ist eine unsichtbare Kraft, die mich mit dem Endergebnis jedes meiner Werke überrascht, sie macht das Immaterielle greifbar, sie spiegelt mein Leben durch meine abstrakte Linse wider.
Was ist derzeit der beste Kunstort in Ihrer Stadt?
Wie bereits erwähnt, lebe ich in Madrid. Das bedeutet, dass Madrid nicht nur die Hauptstadt Spaniens ist, sondern auch die Hauptstadt der Kunst. Eine Stadt, die in jeder Hinsicht kulturell reich ist. Spazieren Sie einfach durch die Straßen oder steigen Sie auf ein Dach, um die Stadt von oben zu betrachten und neue Kraft zu tanken.
Eine Stadt mit einem vielfältigen und abwechslungsreichen Angebot an allem, was Sie genießen möchten: Museen, Ausstellungen, Proben, was auch immer. Manchmal wird es zu einem überwältigenden Programm, wenn Sie alle verfügbaren Vorschläge nutzen möchten. 
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