Mark Brightman wurde 1972 im Südosten Londons geboren. Vor einigen Jahren verließ er die Stadt und lebt und malt heute in einem Dorf namens Pebmarsh, in dem es ein Pub und einen kleinen Laden gibt. Mark beschreibt es als seinen „Zufluchtsort“ und behauptet, dass er von Tag zu Tag mehr Agoraphobie entwickelt. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich war schon immer kreativ und habe diese Kreativität im Laufe der Jahre in alle Richtungen gesteckt. Ich habe in Bands Schlagzeug gespielt, hatte jahrelang mein eigenes Studio, habe Musik gemacht und Songs geschrieben, hatte meine eigene Band und erwartete, ein Rockstar zu werden. Ich habe Live-Kreativarbeit für Leute wie Iggy Azalea, Jack Garrett, Ben Howard, Jessie J und andere geleistet. Aber was das Malen angeht, ist das ein relativ neues Medium für mich. Ich habe zu Beginn des Lockdowns mit dem Malen angefangen, in dem vergeblichen Versuch, bei Verstand zu bleiben und meine Zeit produktiver zu nutzen, als Rotwein zu trinken und meine Kumpels online in der Warzone zu erschießen 🤣.
Es hat sich als sehr süchtig machend, therapeutisch, meditativ und aufregend erwiesen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Nackt, roh, naiv, instinktiv und ehrlich. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Für mich ist es ein reaktiver, emotionaler Prozess. Ehrlich gesagt weiß ich nie, was passieren wird, und das gefällt mir. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine Stimmung und mein Gemütszustand haben den größten Einfluss auf meine Bilder, dicht gefolgt von der Musik, die ich auflege, die wiederum ganz von meiner Stimmung und meinem Gemütszustand beeinflusst wird! Andere Künstler, die ich liebe, sind Ian Rayer Smith, Robert Del Naja, Basquiat und Jake Wood-Evans.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich möchte mit der Bearbeitung von Metallblechen und dem Einsatz von Chemikalien, Brennen und Schaben in Verbindung mit der Farbe experimentieren. 
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