Michael Mc Swiney wurde 1969 in Cork, Irland, geboren. Nachdem er über ein Jahrzehnt im Ausland (von Kopenhagen bis Kairo) gelebt hat, lebt er heute am Wild Atlantic Way in West Cork, Irland. Michael hat einen Abschluss in Bildender Kunst vom National College of Art and Design Dublin. Seine Gemälde befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen in Irland, Dänemark, Norwegen, Holland und Australien. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Während meiner Kindheit habe ich ständig gemalt und Müslischachteln, Zeitungen, alte Tapeten usw. bearbeitet. Als mir das Material ausging, zeichnete und malte ich mit Holzkohle aus dem Kamin und herumliegender Haushaltsfarbe und benutzte die Wände, Türen und Decken als Leinwand. Wie Sie sich vorstellen können, waren meine Eltern ziemlich frustriert.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Meine Bilder werden als erhaben, unergründlich, überwältigend und sinnlich beschrieben. Sie haben einen zeitlosen Aspekt, bei dem ich das innere Licht hinter der Bildebene einfange und so ein Gefühl von Weite erwecke. Hier wird der Betrachter in eine Matrix aus Gesten und Farben hineingezogen. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich arbeite mit Farbschichten und Mischtechniken auf Leinwand auf eine Weise, die unterschiedlich als „postexpressionistisch“, „panoramisch“, „erhaben“ und „atmosphärisch“ beschrieben wurde. Für mich steht die Körperlichkeit der Farbe, ihre Farbe und Textur, in Verbindung mit Erinnerung, Verfall, Verlassenheit, Freiheit, der Dualität von Licht und Dunkelheit, Positiv und Negativ, Öl und Wasser. Elementare Kontraste und Vergleiche kämpfen in meinem Kopf, während ich arbeite und Gedanken, Emotionen und Impulse in Materie und Farbe umsetze – ich male, gieße und sprühe in einen tranceähnlichen Zustand, der sich fast schamanistisch anfühlt, insofern ich Energie empfange und übertrage, die sowohl von innen als auch von außen, sowohl „anders“ als auch vertraut ist; eine Kanalisierung des Zeitgeists durch etwas zutiefst Persönliches. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Musik war mir schon immer wichtig, und im Atelier ist es selten still. Auch die Literatur liegt mir sehr am Herzen. Ich blättere viele Bücher durch, in die ich Notizen und Sätze schreibe, die etwas in mir auslösen, und daraus entstehen dann meist Titel für meine zukünftigen Gemälde.
Einige Künstler, die ich bewundere, sind Gustave Courbet, Helen Frankenthaler, Anselm Kiefer, Cai Guo-Qiang, Marc Rothko, Philip Guston, Joan Mitchell und viele mehr.
Was planen Sie als Nächstes?
Ich habe Bildhauerei schon immer geliebt und habe Skizzenbücher voller unmöglicher, aber nie realisierter Projekte. Derzeit arbeite ich an einem dieser Projekte, bei dem ich ein sehr großes, 40 Fuß langes altes Holzsegelboot (Kunst als Fundstück) in die Galerie bringe und so die Interaktion mit dem Publikum anrege. 
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