Michel Guerini wurde 1954 in Marseille (Frankreich) geboren und ist ein autodidaktischer Künstler. Seine Arbeit verbindet die " Verwendung von Farbe auf klassische und differenzierte Weise in Verbindung mit dem Weiß der Leinwand, das die Farbe hervorhebt und ihr je nach Fall ihre ganze Subtilität oder Kraft verleiht."
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Durch den Besuch von Museen und später von Galerien für zeitgenössische Kunst. Ich habe mich schon immer für Malerei und Zeichnen interessiert und begann als Autodidakt damit. Nach und nach konzentrierte ich mich auf die Malerei und insbesondere auf die Farbe.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich habe noch keinen klar definierten Stil, der auf den ersten Blick erkennbar ist (wie Soulages oder Buren!!!), aber es zeichnet sich eine Konstante ab, die sich durchsetzen wird: der klassische und differenzierte Einsatz von Farbe in Verbindung mit dem Weiß der Leinwand, das die Farbe hervorhebt und ihr je nach Fall ihre ganze Subtilität oder Kraft verleiht. Meine Arbeit ist insofern besonders, als ich mich vom Überflüssigen, vom einfachen und spektakulären Effekt distanziere, um zu einer grundlegenden Wahrheit zu gelangen. Ich bin ständig auf der Suche nach der Intensität der Emotion.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich betrachte den weißen Raum zunächst durch eine kurze Meditation. In mir bildet sich ein mehr oder weniger stabiles mentales Bild. Ich lebe eine Weile damit, dann entsteht eine beinahe Gewissheit und ich beginne mit dem Auftragen einer ersten Farbe. Wenn diese mir gefällt (was meistens der Fall ist), erweitere ich sie mit einer benachbarten Farbe und so weiter, ich fahre im Farbverlauf fort, bis ich einen großen Teil des Raumes einnehme. Gleichzeitig achte ich äußerst sorgfältig auf die Komposition des Ganzen. Die Farben müssen mit größtmöglicher Präzision im weißen Raum vorhanden sein.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Schwierige Frage, da die Einflüsse im Laufe der Zeit variieren …
Einige wenige Künstler haben jedoch großen Einfluss: allen voran Matisse. Rothko, Sean Scully auch …
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich werde die erhöhte Sichtbarkeit auf Instagram nutzen, um meine Praxis weiterzuentwickeln und ein echter Profi zu werden …
Ich möchte dann gerne eine Einzelausstellung auf der Biennale in Venedig mit sehr großen Formaten haben.
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