Miles Chumley wurde in Dallas, Texas, geboren und lebt heute in Chicago. Ausgebildet als klassischer Maler, konzentrierte er sich in seinen frühen Jahren auf realistische Themen. Im Laufe der Zeit entwickelte er sich weiter und entfernte sich vom traditionellen Realismus, während er mit verschiedenen Stilen, Strömungen, Medien und Techniken experimentierte. Seine abstrakt-expressionistischen Werke sind kühn und präzise und vermitteln ein Gefühl von kontrolliertem Chaos.
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich fühlte mich schon in jungen Jahren zur Kunst hingezogen. Als ich aufwuchs, bot mir die Kunst ein Ventil, um kreativen Gedanken und Ideen Ausdruck zu verleihen, ohne mich verurteilt oder verlegen zu fühlen. Als Kinder durchlaufen wir alle Phasen, in denen wir versuchen herauszufinden, was in der Gesellschaft „normal“ oder „akzeptiert“ ist. Die Kunst gab mir als Kind Identität und Selbstvertrauen. Zu Beginn meiner Ausbildung studierte ich bei einem französischen Maler und hörte nie auf zu malen. Mein Stil hat sich im Laufe der Jahre und während meines Studiums definitiv weiterentwickelt und verändert, aber meine künstlerischen Wurzeln liegen tief in meinem Alter von fünf oder sechs Jahren. Kurz gesagt: Ich bin Künstlerin geworden, weil ich wirklich das Gefühl habe, dass es meine Berufung ist und das, was ich tun soll. Kunst, insbesondere Malerei, ist tief in mir verwurzelt und das, wofür ich im Leben die größte Leidenschaft empfinde.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Ich arbeite hauptsächlich mit Acryl und greife auf meine Lebenserfahrungen zurück, um den Einfluss äußerer Einflüsse auf unsere Umgebung aufzuzeigen. Genauer gesagt, wie klassische Elemente und Menschen interagieren und die Umwelt um uns herum beeinflussen. Meine Bilder sind voller Energie, Bewegung, Spannung und Tiefe, da ich die komplexe, sich ständig verändernde Welt aus einer „zeitlichen Perspektive“ erkunde. Normalerweise plane ich die wichtigsten Details eines Gemäldes, bevor ich beginne, lasse aber Raum für organische Veränderungen, Entscheidungen und Markierungen während der Fertigstellung des Kunstwerks.
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Ich habe mein jetziges Atelier bei mir zu Hause eingerichtet und es ist mehr denn je Teil meines Alltags. Es ermöglicht mir, in meiner Freizeit zu arbeiten und bei Bedarf mehrere Sitzungen pro Tag im Atelier zu verbringen. Es hat sich zu einem Ort entwickelt, an dem ich auch gerne mit meiner Familie kreativ bin, während mein Sohn mit mir im Atelier malt … Das allein inspiriert mich jeden Tag.
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Jackson Pollocks „Mural“ ist eines meiner Lieblingswerke. Ich habe es zum ersten Mal persönlich im Getty Museum in Los Angeles gesehen. Es berührte mich wie kein anderes Gemälde. Nachdem ich die Geschichte dahinter erfahren hatte, wie und warum es entstand, gefiel es mir noch mehr.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
In fünf Jahren möchte ich meine Arbeiten in internationalen Galerien auf der ganzen Welt ausstellen. Meine Kinder sind dann älter und ich hoffe, dass ihre Kreativität weiter wächst und wir diese Erfahrung gemeinsam teilen können.
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