Susanne Lingeveldt wurde in Bünde geboren und studierte Kunst und Literatur auf Lehramt an der Universität Bremen. In ihren prägenden Jahren beschäftigte sie sich mit alternativen Lebensstilen und reiste viel. 2018 zog sie nach Kapstadt und lebt in Woodstock. 2021 begann Susanne aus unstillbarem Verlangen wieder mehr zu malen.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe eine Leidenschaft für Kunst, seit ich denken kann. Es war nie eine bewusste Entscheidung, mich der Kunst zuzuwenden. Kreativ und künstlerisch zu sein und ästhetisch ansprechende Bilder und Gegenstände zu schaffen, war schon immer ein Teil meines Lebens.
Mit zunehmendem Alter, dem Erwachsenwerden und den damit verbundenen zeitlichen Einschränkungen, hatte ich weniger Zeit für kreatives Schaffen. Lange Zeit war ich der Überzeugung verfallen, dass es in der Kunst bestimmte Regeln und Techniken gibt, die man beherrschen muss, um sich Künstler nennen zu können. Das langweilte und demotivierte mich immer und war einfach nicht meine Berufung.
Ein älteres Ich würde einem jüngeren Ich sagen: „Kreiere, was du willst und was dich bewegt!“
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Mein Stil ist sehr intuitiv. Ich arbeite gerne mit Acrylfarben und viel Wasser und bin total verliebt in das Aussehen und die Haptik (und sogar den Geruch) von roher Leinwand. Sie bildet meist die Grundlage meiner Kunstwerke. Mich ziehen kleine Details an, die meinen Werken in den späteren Phasen des kreativen Prozesses eine magische Note verleihen. Manchmal verwende ich etwas bronzefarbenes Acryl für feine Details. Meine Kunst ist abstrakt-intuitiv, manchmal minimalistisch und manchmal von kräftigen Pinselstrichen geprägt.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Normalerweise beginne ich mit einer Inspiration aus meinen Skizzenbüchern. Das kann eine bestimmte Farbkombination, ein Pinselstrich oder ein Muster sein, das ich weiter erforschen möchte. Dabei lasse ich mich meist mitreißen und lande ganz woanders. Ich musste lernen, dem Prozess zu vertrauen, und je intuitiver ich arbeite, desto mehr liebe ich meine Kunst. Manchmal muss ich mutig sein und einen sehr großen Pinsel und eine Farbe nehmen, die ich normalerweise nie wählen würde (ich habe normalerweise eine Leidenschaft für Blau und Pink), um mehr zu entdecken und aus meiner gewohnten Kunstpraxis auszubrechen. Diese Momente sind für mich die aufregendsten.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Es klingt kitschig, aber meine Töchter beeinflussen mich sehr. Meine Teenager-Tochter ist sehr sensibel und weiß genau, was sich für sie richtig und gesund anfühlt. Sie erinnert mich ständig daran, das zu bewahren, was uns einzigartig macht, und in meinem Fall das Malen. Sie sagte immer: „Mama, du musst malen, das ist gesund für dich.“ Sie kauft mir zu jedem Anlass Skizzenbücher und malt den ganzen Tag, egal was ist. Unsere Achtjährige inspiriert mich auch, weil sie so intuitiv malt. Sie fängt an zu summen, wenn sie malt, und fühlt sich in diesem Moment so wohl mit der Welt. Sie liebt jedes Bild, das sie malt, und stellt sich selbst nicht in Frage. Sie sieht sich selbst klar als professionelle Künstlerin, wenn sie malt, und stellt dies überhaupt nicht in Frage. Und schließlich inspirieren mich alle zutiefst, die aus Authentizität und Ehrlichkeit heraus arbeiten, frei von dem Wunsch, jemanden zu überzeugen oder jemandem zu gefallen.
Generell inspirieren mich Menschen, die völlig frei von Angst sind und ihr wahres Wesen ausdrücken, sehr. Ich spreche auch gerne mit anderen Künstlern über ihre kreativen Prozesse. Ich glaube, dass Künstler sich gegenseitig ermutigen und inspirieren sollten.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich weiß es wirklich nicht. Ich habe es satt, ständig die nächsten Schritte zu planen. Ich plane und organisiere, mache Termine und arbeite ständig nach Zeitplänen und Fälligkeitsterminen. Es ist so anstrengend. Ich habe den Drang, produktiv zu sein und ständig das Gefühl zu haben, optimieren zu müssen, satt. Ich versuche, nicht zu viel zu planen und nicht zu gefallen, sondern freier zu sein, meiner Kreativität mehr zu vertrauen und mich von meinen Pinseln leiten zu lassen. Ich werde es tun. Ich habe vor, kompromissloser ich selbst zu sein und mein Leben und meine Kunst wahrhaftig und furchtlos zu leben.
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