Paige Ring ist eine autodidaktische zeitgenössische abstrakte Künstlerin, geboren 1981 in Halifax, Nova Scotia. Paige studierte und arbeitete mehrere Jahre im Modedesign und entwarf Damenbekleidung für einige der weltweit führenden Kaufhäuser wie Saks Fifth Avenue, Holt Renfrew und Harvey Nichols. Sie lebt und arbeitet derzeit in Toronto, Ontario. Ihre Gemälde befinden sich in mehreren Galerien im Raum Toronto sowie in Privatsammlungen weltweit. Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich begann schon in sehr jungen Jahren, meine eigene Kleidung zu nähen, und blieb diesem Weg bis zur Universität treu, wo ich historisches Kostüm- und Modedesign studierte. Stoff war das erste Medium, das ich wirklich zu schätzen lernte. Mit nur einer Rolle weißer Leinwand konnte ich Schichten, Falten, Drapierungen und schließlich ein komplexes Kunstwerk daraus machen. Dadurch entwickelte sich meine Wertschätzung dafür, wie komplex einfache Dinge sein können, und diese Perspektive bringe ich in meine künstlerische Praxis ein. Ich habe eine Zeit lang in der Modebranche gearbeitet und später als Grafikdesignerin studiert/gearbeitet. Ich denke, das hat meine Kompositions- und Farbkompetenz geprägt, aber letztendlich fehlte mir das Händewaschen. Ich begann zu malen, um vom Computer wegzukommen, und es wurde schnell das Einzige, was ich tun wollte.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Grafik trifft Minimalismus. Mich faszinieren die Feinheiten, die sich in stark geschichteten Oberflächen zeigen, und die Geschichte, die durchscheint, wenn man diese Schichten abkratzt und abschabt. Die Geschichte eines Gemäldes ähnelt stark der menschlichen Erfahrung: Jedes Ereignis hinterlässt Spuren, und jede Spur schafft ein Gleichgewicht perfekter Unvollkommenheit.
Bei jedem Werk versuche ich, meine Materialien und meine Technik weiterzuentwickeln, sodass sich jeder Tag im Atelier wie ein Experiment anfühlt. Ich glaube, genau dort entsteht die Magie. Ich verwende derzeit locker gewebte, ausgefranste Stoffe, die ich in meine Arbeiten einarbeite. Ich liebe die Wirkung, die sie aus der Nähe erzeugen. Das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen hält mich voll im Schaffensprozess gefangen und hilft mir, diesen schwer fassbaren Flow-Zustand zu finden, in dem es nichts außer dir und den Materialien gibt. Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
In der Anfangsphase arbeite ich sehr schnell und an mehreren Werken gleichzeitig. Ich trage kräftige Farben, ausdrucksstarke Markierungen und Collagen auf, ohne wirklich an das fertige Werk zu denken. Zu Beginn des Prozesses denke ich nicht viel über das fertige Werk nach. Das meiste davon wird irgendwann überdeckt, und das Werk verliert tendenziell die unerwartete Wirkung, die Spontaneität verleiht. Ich liebe ungewöhnliche Farbkombinationen, daher denke ich über diese Paarungen nach, aber normalerweise erst beim zweiten oder dritten Durchgang.
Wenn ich etwas finde, das ich verfeinern möchte, oder ein Thema, das sich über mehrere Stücke erstreckt, dann werde ich langsamer und gehe bei meinen Markierungen bewusster vor. Wer oder was beeinflusst Sie?
Musik hat einen großen Einfluss auf meine Kunst, ich arbeite kaum ohne sie. Meine Familie ist sehr musikalisch, und ich schätze Musik aller Genres und Jahrzehnte sehr. So entstand beispielsweise eines meiner Werke, während ich ausschließlich Musik aus den 70ern hörte, und ein anderes, während ich Drum & Bass hörte. Ich denke, wie bildende Kunst hat Musik die Fähigkeit, einen sofort zu versetzen, und ich liebe es, wie bestimmte Beats und Melodien meine Werke beeinflussen.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
2024 möchte ich herausfinden, wie sich unterschiedliche Umgebungen auf meine Arbeit auswirken. Ich wurde zu einem einmonatigen Kunstaufenthalt in Pouch Cove, Neufundland, und einem weiteren in Orquevaux, Frankreich, eingeladen. Beide Orte sind absolut atemberaubend und ziemlich abgeschieden, daher bin ich gespannt, wie sich meine Arbeit ohne den Lärm des Alltags und die damit verbundenen Verpflichtungen verändert. Erfahren Sie mehr über den Künstler: