Patrizia Biondi ist eine in Sydney lebende, multidisziplinäre bildende Künstlerin, die überwiegend mit wiederverwerteten Materialien wie Papier, Pappe, Kunststoff, Glas, Holz und Keramik arbeitet. Sie wuchs in den 1970er Jahren in Italien auf. Die Wiederverwertung ausrangierter Materialien und deren Umwandlung in Sammlerstücke verdeutlicht Patrizias Besorgnis, dass die tiefe Verwurzelung des Konsumismus mit der menschlichen Identität ökologische Nachhaltigkeit erschweren könnte. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Meine frühe Schulbildung absolvierte ich in Italien, wo das Highschool-Programm nicht allgemein gehalten, sondern spezialisiert ist. Ich war jung (und dumm) genug, mich für die Buchhaltung zu entscheiden. Glücklicherweise war mein erster Job in der Verwaltung einer Werbeagentur in Australien. Bald erhielt ich eine interne Ausbildung zur Grafikdesignerin und Werbetexterin. In diesem Bereich arbeitete ich jahrelang. Auch meine nächste künstlerische Phase fiel mir zufällig in den Schoß. Bei einem Briefing mit einer Kundin gab ich ihr beiläufig Ratschläge zum Design einer Modeschmucklinie. Sie war beeindruckt und bat mich, das gesamte Sortiment außerhalb meiner Arbeitszeiten für sie zu entwerfen. Die Designs waren erfolgreich. Ich gab die Werbegrafik auf und widmete mich in den folgenden Jahren dem Design und der Herstellung von Modeaccessoires. Mit einem Agenten in Singapur wurden mein Schmuck und meine Handtaschen über Australien hinaus bekannt. Als ich eine neue Herausforderung brauchte, begann ich ein Studium der Bildenden Künste und wandte mich der Kunst zu, um meine gesellschaftspolitischen Interessen und Anliegen auszudrücken. An diesem Punkt stehe ich jetzt.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich kann disziplinübergreifend arbeiten und handwerkliche Praktiken im selben Kunstwerk vereinen. Meine Kartonkunstwerke beispielsweise nehmen Bezug auf Malerei, Skulptur und Architektur. Sie verkörpern durch den Montage- und Konstruktionsprozess auch die Praxis des Schaffens. Im Laufe meines Berufslebens habe ich ein breites Spektrum an künstlerischen und handwerklichen Fähigkeiten entwickelt. Ich bin kein Purist. Ich nutze jede Technik, die ich brauche, um meine Ideen in ästhetischer Form auszudrücken. Das wird in meinen jüngsten Werken – der Serie „My Last Breath“ – deutlich, die ich aus geborgenen Glasobjekten und verbrannten australischen Sträuchern geschaffen habe, die ich bei Spaziergängen durch Buschgebiete geborgen habe, die bei den Bränden 2019 zerstört wurden. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Meine Kunst entsteht zwangsläufig aus meinen gesellschaftlichen Interessen. Die Art und Weise, wie die Menschheit die materielle Welt wahrnimmt, ist der Dreh- und Angelpunkt, aus dem alle meine Ideen entstehen. Ob es um übermäßigen Konsum, Ressourcenverschwendung oder die Zerstörung der Natur geht, meine Ideen sind mein Ausgangspunkt. Dann beginne ich mit verschiedenen Materialien und Konfigurationen zu experimentieren, bis ich einen Weg finde, diese Ideen visuell und konzeptionell auszudrücken. Materialien spielen in meiner Arbeit eine wichtige Rolle. Schließlich ist die Geschichte der Menschheit in Materialien eingebettet. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Die künstlerischen Praktiken von Isa Genzken, Janice Caswell und Phyllida Barlow, um nur einige zu nennen, üben auf mich weiterhin großen Einfluss aus, was die Art und Weise betrifft, wie Materialien Bedeutung erzeugen können. Die Schriften von Herbert Marcuse, Walter Benjamin, Jean Baudrillard, Roland Barthes, Simon Schama, Jonathan Crary, Slavoy Zizek, Franco (Bifo) Berardi und vielen anderen vertiefen mein Verständnis bestimmter gesellschaftspolitischer Fragen.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
In meinem aktuellen Werk verwende ich weiterhin wiedergewonnene Materialien, gehe aber gleichzeitig neue Wege, da ich lerne, meine eigenen Biomaterialien herzustellen. Außerdem bin ich mitten in meiner Promotion in Bildender Kunst. Forschung ist für meine künstlerische Praxis von zentraler Bedeutung, und ich bin ein Bücherwurm, daher war es für mich absolut sinnvoll, eine Promotion zu machen – eine 45.000 Wörter umfassende Dissertation und zwei weitere Werke. 
Porträt von Nicole Anderson Photography
Erfahren Sie mehr über den Künstler:
