Renee Tohl ist eine australische abstrakte Künstlerin und Designerin. Sie wurde in Sydney geboren und lebt und arbeitet derzeit in ihrem Heimstudio an der Central Coast von New South Wales. Renee war früher Grafikdesignerin und kreiert heute hauptsächlich abstrakte Aquarell- und Tuschearbeiten voller stimmungsvoller Texturen und Bewegung. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich begann meine kreative Karriere als Grafikdesignerin, wo ich meine Liebe zu Design und Kunst entdeckte. Ich habe durch meine Erfahrungen im Designbereich viel gelernt und nach einer Auszeit für die Kinder suchte ich nach einem Ventil für meine ungenutzte kreative Energie. Also begann ich, einfach zum Spaß mit Aquarellfarben zu malen. Ich schuf einfach zum Vergnügen und experimentierte, um zu sehen, was passierte. Als ich mit dem Malen begann, wurde es schnell zu einem therapeutischen Ventil für mich.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Wenn ich eine neue Kollektion beginne, räume ich immer zuerst mein Atelier auf, manchmal räume ich es sogar um. Ich weiß nicht, ob ich der einzige Künstler bin, der das so macht, aber ich finde, dass mir das Aufräumen und manchmal auch die Umgestaltung des Ateliers hilft, alle anderen alten kreativen Energien aus meinem Kopf zu vertreiben. Ich experimentiere gerne zuerst mit Farben und finde Muster oder Markierungen, die mich zu neuen Konzepten inspirieren. Während ich an diesen Elementen arbeite, entwickeln sich meist die Emotionen oder Ideen, die ich ausdrücken möchte. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise ?
Mein Atelier befindet sich in meinem Haus und liegt hoch oben in einer sonnigen Ecke meines Gartens, sodass es viel schönes Tageslicht hat. Von dort aus hat man einen Blick auf das Buschland, das unser Haus umgibt, und ich liebe es so sehr. Es ist ein wunderschöner, friedlicher Ort mit Eidechsen und einheimischen Vögeln, die immer in der Nähe sind. Die Nähe meines Ateliers zur Natur finde ich sehr förderlich für die Schaffung und Inspiration meiner Kunstwerke. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat ?
Es gibt ein Gemälde, das ich 2015 gemalt habe, mit dem Titel „Lady In Blue“. Mein Mann war damals beruflich unterwegs, ich musste mich um zwei kleine Kinder kümmern und wir renovierten gerade unser Haus. Ich habe dieses Bild schließlich spät in der Nacht und mit wenig Schlaf vom Bügelbrett meiner Eltern aus gemalt und illustriert. Dieses Gemälde wird mich immer daran erinnern, was man erreichen kann, wenn man sich etwas vornimmt und wunderbare Unterstützung um sich hat!
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
In fünf Jahren möchte ich einfach immer noch das machen, was ich mache. Ich fühle mich jeden Tag so gesegnet, kreativ sein, malen und mir neue Ideen für Kollektionen ausdenken zu können. Ich bringe meine Kinder jeden Morgen zur Schule, trinke nach Hause einen Kaffee und gehe dann ins Studio. Wenn ich in fünf Jahren die gleiche Balance zwischen Arbeit und Leben habe, werde ich unglaublich glücklich sein. 
Erfahren Sie mehr über den Künstler:
