Rob Draper ist ein britischer Künstler und Designer, geboren 1973 in Worcester, Großbritannien. Er studierte Kunst, Grafikdesign und visuelle Kommunikation. Für seine einzigartige Auffassung von Kreativität genießt er weltweite Anerkennung. Seine Arbeiten wurden in der internationalen Presse vorgestellt und in zahlreichen Büchern und Publikationen zu den Themen Kunst, Design, Stil und Kreativität vorgestellt.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Als Kind waren Kunst und kreatives Schaffen für mich wie ein toller Ausweg. Ich wurde Teil der ersten Graffiti-Welle in Großbritannien, die mir Selbstvertrauen, ein soziales Leben und Abenteuer schenkte. Ich besuchte sechs Jahre lang die Kunsthochschule und schloss mit Abschlüssen in Kunst, Grafikdesign und anschließend in visueller Kommunikation ab. Ich wollte immer Künstler werden, aber Leute wie ich wurden keine Künstler, also war es damals wirtschaftlich viel sinnvoller, eine Karriere im Grafikdesign anzustreben, also tat ich das. Ich habe so ziemlich alle Positionen im Designbereich ausgeübt, vom Designer, Zeitschriftendesigner, Art Director bis zum Creative Director, doch im Laufe der Zeit hat sich in all meinen Rollen irgendwo die Kunst eingeschlichen. Vor einigen Jahren zog die Firma, für die ich arbeitete, um und ich wurde von meiner Position als Art Director entlassen, also hatte ich das Gefühl, es sei endlich an der Zeit, diesen Weg einzuschlagen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich habe das Gefühl, dass andere Ihre Arbeit viel besser machen als Sie selbst. Für mich ist es einfach ein ganz organischer Prozess, bei dem ich mit der Zeit verschiedene Fertigkeiten, Stile und Techniken erlernt habe – z. B. traditionelle individuelle Beschriftung, Komposition, digitale Schrift, Illustration, Collage, zeitgenössische Malerei, Malen auf weggeworfenen/ungewöhnlichen Objekten, langsame, wohlüberlegte, sorgfältige Schrift, unmittelbare, schnelle, ausdrucksstarke Schrift und ab und zu wirft man all diese Dinge in die Luft und sieht, was sie ankommen. In meinen neuesten Arbeiten versuche ich, die Grenzen von Collage und Kontrast auszuloten, indem ich eine Übersättigung von Ideen, Stilen, Materialien, Farben und Techniken kombiniere. Ein wiederkehrendes Thema ist Kontrast, d. h. ich finde den am meisten weggeworfenen, freien Gegenstand und verbringe so viel Zeit wie möglich damit, ihn zu verschönern, Blattgold hinzuzufügen und mit den Grenzen des Kontrasts zu spielen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich mache einfach weiter und versuche, mich selbst herauszufordern. Oft entwickle ich in den letzten 10 % der Fertigstellung eines Werks das Konzept für das nächste. Wie kann ich es diesmal gestalten? Was kann ich hinzufügen? Wie kann ich es verbessern? Kann es viel größer sein? Kann es viel kleiner sein? Ich nehme einfach ständig Optimierungen vor und bin fasziniert vom Ergebnis. Oft genieße ich es, nach einer Zeit, in der ich in einem Stil gearbeitet habe, d. h. detailliert und kompliziert, einen völlig anderen Weg einzuschlagen und mit unmittelbarer, ausdrucksstarker Arbeit zu arbeiten. Während dieser Prozesse nutze ich soziale Medien, die mir als visuelles Tagebuch dienen, in das ich immer wieder eintauchen und das ich als Ausgangspunkt für etwas anderes verwenden kann.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Als ich jung war, konnten wir an Universitäten Kunstgalerien besuchen. Ich war fasziniert von den klaren grafischen Linien Roy Lichtensteins und der Energie und Direktheit Jackson Pollocks. Besonders gefiel mir, dass man beim Näherkommen die Pinselstriche, die Körnigkeit und die leichten Variationen in Farbe und Linienbreite erkennen konnte. Diese Eigenschaften sind mir im Gedächtnis geblieben und beeinflussen mich bis heute. Ich versuche, mich nicht von zeitgenössischen Künstlern beeinflussen zu lassen, aber Musik spielt bei meiner Arbeit immer eine große Rolle für meine Kreativität.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich weiß es nie genau, und das ist sowohl gut als auch schlecht. Ich würde gerne irgendwann eine Einzelausstellung haben. Ich habe Hunderte von Arbeiten angehäuft, die sich hervorragend für eine Ausstellung eignen würden. Ein Buch wäre auch irgendwann toll, manchmal sind die Geschichten hinter den Kulissen genauso interessant wie die Kunstwerke. Ich hoffe immer, weiter zu arbeiten und neugierig und motiviert zu bleiben, um zu sehen, wohin das führt.
