Samantha Paris Estes ist eine vielseitige Art Directorin, Grafikdesignerin und bildende Künstlerin mit 20 Jahren Erfahrung. Sie wurde in Syracuse, NY, geboren und lebt derzeit in Boston, MA. Samantha studierte an der Metropolitan School of the Arts in Syracuse, NY, und hat einen Bachelor of Science in Bildender Kunst und Grafikdesign vom Art Institute of Fort Lauderdale.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich bin Künstlerin, seit ich denken kann, und hatte schon immer eine tiefe Verbindung und Liebe zur Kunst. Ich erinnere mich noch, wie meine Mutter mich als Kind zur Metropolitan School of Arts in meiner Heimatstadt Syracuse, NY, brachte. Ich beschwerte mich, weil es Sommer war und ich keinen Kunstunterricht nehmen wollte. Als ich das Gebäude betrat, war überall Kunst, und ich war sprachlos und völlig beeindruckt. Meine Mutter lachte über meine Reaktion und erkannte sofort, dass sie mich an den richtigen Ort gebracht hatte. Kunst war für mich einfach etwas ganz Natürliches, und ich wusste schon in sehr jungen Jahren, dass ich Künstlerin werden wollte. In den letzten 20 Jahren bin ich eine vielseitig begabte Künstlerin. Ich habe sowohl im Grafikdesign als auch in der abstrakten Kunst gearbeitet.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Mein Stil ist der abstrakte Expressionismus, und ich verwende Texturen und Bewegungen in meinen Werken. Ich glaube, meine Arbeit soll eine Verbindung zu anderen Menschen herstellen. Wenn sich jemand von meiner Kunst angezogen fühlt, empfindet er Emotionen, Ruhe oder eine Verbindung, die ihm etwas bedeutet. Jemand sagte mir einmal, meine Kunst sei tiefgründig und ich würde mit meiner Arbeit so viel ausdrücken. Diese Verbindung zwischen uns Menschen macht die Welt aus. Wenn ich anderen mit meiner Kunst Freude bereiten kann, fühle ich mich geehrt.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Neben meiner künstlerischen Tätigkeit bin ich Art Director und arbeite in verschiedenen Bereichen des Print- und Digitaldesigns. Oftmals habe ich ein Konzept oder eine Technik, die ich während der Entstehung eines Werks umsetzen möchte. Ich lasse die Arbeit jedoch oft organisch entstehen. Malen ist für mich ein meditativer Ausgleich. Ich empfinde meine Kunst als meine Freiheit, losgelöst von den Zwängen von Corporate-Branding-Richtlinien und Zielgruppen. Ich glaube, dass mir die gleichzeitige Tätigkeit als bildender Künstler und Art Director eine einzigartige Perspektive sowohl auf meine Designarbeit als auch auf meine Malerei gibt.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Alles von Reisen, Musik, Momenten des Lebens, Kunstausstellungen, anderen Künstlern, die Kunst oder Design jeglicher Art schaffen. Es kann einfach eine Idee sein, die mir in den Sinn kommt. Ich bekomme oft Ideen, wenn ich etwas entwerfe oder male.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich habe so viele Ideen. Momentan arbeite ich an kleineren Stücken im Format 30 x 30 cm, die einem größeren Werk ähneln. Außerdem habe ich eine minimalistische Serie großer Arbeiten mit viel Textur. Ich experimentiere auch mit gemischten Medien und werde das weiter ausbauen, um schließlich Grafikdesign mit bildender Kunst zu verbinden.
