Maxine Sutton wurde 1963 in London, England, geboren. Sie lebt und arbeitet in Margate an der Küste von Kent. Sie studierte Bildende Kunst (Malerei) am Ravensbourne College of Art und Textildesign am Royal College of Art. Ihre Arbeit verbindet ihre formale Kunstausbildung, die stark vom Abstrakten Expressionismus beeinflusst war, mit ihren Kindheitserfahrungen im Bereich Heim, Handwerk und Textilien. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Als ich klein war, reisten und arbeiteten meine Eltern viel im Ausland. Wir lebten in Indien, Australien, Hongkong und Singapur, bevor wir nach Hause zurückkehrten, um uns in England niederzulassen, als ich zehn war. Die ersten Jahre meiner Kindheit, in denen ich viel umherzog und viele verschiedene Schulen besuchte, waren oft chaotisch. Daher glaube ich, dass das Zeichnen und Gestalten kleiner Umgebungen für mich eine Möglichkeit war, meine eigene Welt zu kontrollieren und zu erschaffen.
Ich habe auch Zeit damit verbracht, bei meiner Großmutter das Nähen und Herstellen von Stoffen zu lernen, was eine beruhigende und positive Erfahrung war. In der Schule wurde ich von einigen Lehrern zum Zeichnen und Malen ermutigt, sodass ich anschließend auf die Kunsthochschule ging. Ich kann mich nicht wirklich daran erinnern, jemals etwas anderes machen zu wollen.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Frühere Arbeiten bestimmen die Richtung neuer Arbeiten. Ich habe mir selbst einige Parameter in Bezug auf Materialien und Nachhaltigkeit auferlegt. Es ist mir wichtig, Materialien als Gegenmittel zum Konsumismus zu schätzen und das zu verwenden, was zur Hand ist. Die Materialien, die ich im Atelier um mich herum habe (Stoffe und Garne, die ich gesammelt oder aufbewahrt habe), kombiniert mit Gedanken und Fragen, die sich aus früheren Arbeiten ergeben, geben die Richtung vor. Außerdem führe ich Skizzenbücher mit Notizen und Zeichnungen, auf die ich manchmal zurückgreife, wenn ich mit einer neuen Arbeit beginne. Dabei kann es sich um formale Fragen zu Struktur, Farbe und Komposition handeln oder um eine eher narrative Fragestellung, aber meist ist es eine Kombination. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Nach einigen Jahren der Unterbrechung arbeite ich nun in einem völlig neuen Raum, den ich letztes Jahr fertiggestellt und bezogen habe. Das Meer liegt vor mir, es ist ruhig und friedlich mit herrlichem Tageslicht, einem weiten Himmel und Turner-artigen Sonnenuntergängen. Ich schätze mich sehr glücklich, diesen Raum zu haben. Ich denke, das Wetter hat einen dynamischen Einfluss, den man kaum ignorieren kann, wenn man an der Küste lebt, es dringt in einen ein. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Ich habe kürzlich die Ausstellung von Magdalena Abakanowicz in der Tate Modern in London gesehen und war völlig begeistert. Ich kannte die „Abakans“ zwar aus Büchern, aber in diesem Raum mit diesen riesigen, geflochtenen Skulpturen zu stehen, war einfach unglaublich. Technisch unglaublich, aber noch wichtiger: Sie haben eine so enorme Präsenz, fast so, als wären sie nicht von Menschenhand geschaffen, sondern aus der Landschaft entstanden. Ein wirklich episches Werk. Und es ist so wichtig, dass Künstlerinnen endlich die Aufmerksamkeit bekommen, die sie verdienen. Besonders für diejenigen, die ihnen folgen, um zu erfahren, was Frauen geleistet haben. 
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