Steingrímur Gauti wurde 1986 in Reykjavík, Island, geboren und schloss 2015 sein Bachelorstudium an der Iceland University of Arts ab. Zuvor studierte er an der Reykjavík School of Visual Arts und der Universität der Künste Berlin. In den letzten Jahren erlangte Steingrímur durch seine großformatigen abstrakten Gemälde und seine Aktivitäten in der isländischen Kunstszene Aufsehen. Er stellt regelmäßig national und international aus und seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Island, Europa, den USA und Asien. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe mich schon sehr früh für Kunst interessiert . Als Kind und Teenager habe ich ständig gezeichnet – alles, was ich sah oder was mich interessierte. Die Idee, hauptberuflich Künstlerin zu werden, kam mir erst in meinen Zwanzigern. Ich absolvierte ein Grundstudium an der Reykjavík School of Visual Arts und hatte immer vor, Architektur zu studieren. Doch während meiner Zeit dort habe ich mich wirklich in die Malerei verliebt. 2015 schloss ich mein Studium an der Iceland University of the Arts mit einem Bachelor of Fine Arts ab, einschließlich eines Aufenthaltes an der UdK in Berlin.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Meine Arbeit besteht hauptsächlich darin, vielfältige Oberflächen, Muster und Strukturen zu gestalten. Obwohl meine Gemälde meist monochrom sind, weisen sie nur minimale sichtbare Markierungen und subtile Nuancen auf. Trotz ihres abstrakten Charakters integriere ich Strichzeichnungen, Textfragmente und vage Symbolik, um einen kryptischen Eindruck zu erwecken. Mein Fokus liegt auf direkter Erfahrung, Einfachheit und dem Offenlassen von Fragen. Ich bin kein Geschichtenerzähler – meine Arbeit ist viel emotionaler. Dahinter kann viel Geschichte stecken, aber man muss sie nicht kennen, um sie zu verstehen. Es ist wie mit der Musik. Man muss die Partitur einer Symphonie nicht kennen, um sie zu genießen – man kann einfach die Klänge genießen. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Mein kreativer Prozess ist sehr instinktiv. Normalerweise gibt es keinen Plan. Es passieren keine Fehler, und ich versuche, keine Entscheidung zu bereuen. Durch Wiederholung lege ich Wert auf einen meditativen Aspekt und bin mit meinen Techniken bestens vertraut. Es ist ein kontinuierlicher, natürlicher Fluss. Kunst zu machen ist für mich ein nicht-intellektueller, körperzentrierter, emotionaler Prozess. Der intellektuelle Teil kommt erst danach. Was mir wirklich wichtig ist, ist, Gefühle wie Aufregung, Frieden oder Neugier zu wecken. Gute Kunst bewirkt genau das. Sie erzeugt eine animalische, authentische Reaktion. Es geht darum, diese echten Momente einzufangen und zu versuchen, diese Energie in etwas Neues zu übertragen. Meistens ist es reiner Zufall. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Inspiration kommt normalerweise ganz natürlich beim Arbeiten mit meinen Händen. Der Akt des Malens ist für mich eine Möglichkeit, etwas auszudrücken, das ich nicht in Worte fassen kann. Ich Ich denke und male nicht wirklich – ich bin einfach da, bin natürlich und reagiere. In den letzten Jahren haben spirituelle Praktiken meine Arbeit stark beeinflusst. Als Zen-Schülerin versuche ich, Leere und Ergebnislosigkeit zu betonen. Diese Perspektive ermöglicht es mir, die Welt direkt zu erleben, frei von jeglicher Ego-Einmischung. 
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