Luz Martin Ballester wurde 1965 in Santa Cruz de Tenerife (Kanarische Inseln) geboren, lebt und arbeitet aber in Madrid. Obwohl sie Kunst studierte, ist ihre Ausbildung in der Malerei größtenteils autodidaktisch. Ihr Hauptinteresse gilt der zeitgenössischen abstrakten Kunst und der Verwendung verschiedener Techniken, Texturen und Materialien. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Seit meiner frühesten Kindheit habe ich mich für das Zeichnen und Malen interessiert. Schon als Kind vertiefte ich mich in Farben, experimentierte unermüdlich mit Kombinationen und interpretierte die Welt um mich herum in meiner einzigartigen künstlerischen Sprache.
Ich hatte das Glück, dass ein guter Freund meiner Familie ein renommierter Maler war. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich in sein Atelier ging und ihm beim Malen zusah. Ich war fasziniert von der Art und Weise, wie er seine Kunstwerke schuf. Manchmal gab er mir eine Leinwand zum Malen und wiederholte immer wieder, dass ich mich der Kunst widmen sollte, da er ein besonderes Talent in mir sah. Seine ermutigenden Worte blieben mir im Gedächtnis und trugen irgendwie dazu bei, dass meine Leidenschaft für die Malerei wuchs.
Dieses Gefühl war immer da und wartete darauf, zum Vorschein zu kommen, aber erst mehrere Jahre später traf ich die entscheidende Entscheidung, mich ganz der Malerei zu widmen und die Liebe zur Kunst zu entfesseln, die in mir im Stillen gereift war.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Es kommt auf den Moment an. Manchmal habe ich von Anfang an eine klare Vorstellung davon, was ich machen möchte, und setze es einfach um. Andererseits gibt es auch Momente, in denen ich Farben, Striche und verschiedene Materialien ausprobiere, ohne einen klaren Weg zu kennen, bis plötzlich alles Gestalt annimmt und Sinn ergibt. Diese Momente der Offenbarung, wenn das Werk wie in der Leinwand verborgen zum Vorschein kommt, sind die schönsten. Es ist, als hätte das Kunstwerk geduldig darauf gewartet, von mir ins Leben gerufen zu werden. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Ich habe das große Glück, einen wunderbaren Arbeitsplatz zu haben, der ruhig, geräumig und lichtdurchflutet ist. Hier kann ich abschalten und finde Trost, einen therapeutischen Raum, in dem die Inspiration frei fließen kann. Mein Atelier fördert die Ruhe und Konzentration, die für den kreativen Prozess unerlässlich sind. Wenn ich in meine Arbeit vertieft bin, vergeht die Zeit wie im Flug, bis jemand aus meiner Familie, die immer in der Nähe ist, nach mir sucht. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Obwohl ich mich auf abstrakte und zeitgenössische Kunst spezialisiert habe, gilt meine Wertschätzung auch klassischen Meisterwerken. Da ich in Madrid lebe, hatte ich bereits mehrfach die Gelegenheit, das Prado-Museum zu besuchen. Um nur einige Maler zu nennen, deren Werke meine Aufmerksamkeit erregt haben, könnte ich klassische Künstler wie Velazquez und Murillo oder impressionistische Maler wie Degas hervorheben.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich stelle mir vor, in den nächsten fünf Jahren weiterhin zu malen und zu kreieren, neue Techniken und Ideen auszuprobieren und meine Werke vielleicht in Ausstellungen weltweit zu präsentieren. Nachdem ich meine wahre Berufung gefunden habe, bin ich entschlossen, ihr zu folgen und meine Kunst so lange wie möglich zu teilen. 
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